Capita sovente che anche se l’editore comunica la sua visione attraverso il catalogo, rimane comunque difficile capire i desiderata per il futuro per via della presenza di giochi in sviluppo editoriale ancora non annunciati, cambi di mercato e di politiche aziendali impossibili da conoscere per un autore esterno all’azienda. Risposte frequenti che gli autori ricevono dagli editori:

“Abbiamo già uno o più giochi di questo tipo in sviluppo, non sono ancora stati annunciati ma verranno pubblicati a breve”

“Si, abbiamo questa linea di giochi a catalogo, ma al momento non cerchiamo giochi in questa fascia di prezzo o scatola”.

“Non pubblichiamo questo tipo di giochi…”

 D’altro canto, nonostante alcuni vincoli più o meno espliciti imposti dal proprio catalogo, spesso gli editori stessi non sanno quello che vogliono di preciso. Molte case editrici si adattano al mercato e ai nuovi trend, e quindi è naturale e comprensibile che le loro esigenze cambino anche frequentemente.

Best Practice per gli autori:

• Fare opera di selezione e cernita degli editori e dei propri giochi da proporgli:
  • Conoscere il catalogo dell’editore, presente e passato, prima di sottoporgli un gioco.
  • Conoscere o ricercare prodotti simili in commercio nei mercati e territori in cui opera l’editore - che potrebbero costituire una reference o un ostacolo alla vendita del gioco.
  • Contattare l’editore (in fiera o preventivamente, per mail) chiedendo cosa cercano nello specifico prima di mandare al buio il pitch di uno o più giochi.
    
    
• Per massimizzare le chance di ottenere una risposta in tempi rapidi, condividere con l’editore delle sell sheet comprensive di foto del prototipo e/o dei brevi video che offrano una chiara panoramica del gioco - omettendo i dettagli meno rilevanti e invitandolo a richiedere o visionare regolamento e altro materiale annesso solo se interessato.
  
  
• Se si sta facendo un gioco particolarmente peculiare e/o per un ristretto gruppo di editori specifici, allora prima di sviluppare nel dettaglio il gioco può convenire informarsi preventivamente presso gli editori stessi per sondare il loro parere.

Nota: Nel lungo termine questa prassi aiuta a costruirsi un'immagine positiva agli occhi degli editori a cui si presentano i giochi. Nel breve termine questa prassi fa risparmiare tempo a se stessi, all’editore, e agli altri autori che lo hanno contattato con giochi più adatti. 

• Scambiarsi informazioni riguardo gli editori e farsi sponsorship tra autori. L'endorsement fatto a vicenda aumenta la credibilità agli occhi degli editori, così come il mettere in contatto (o parlare bene di) un certo autore o di un certo editore ad altre persone potenzialmente interessate.

Best Practice per gli editori:

• L’editore chiarisce attraverso il sito SAZ i propri principali requisiti e la propria visione editoriale. https://www.spieleautorenzunft.de/game-publisher-profiles.html
  
  
• L’editore chiarisce sul proprio sito web le modalità, le tempistiche e le specifiche che un autore dovrebbe seguire per l’invio di una proposta.
  
  
• Sulla base delle proprie esigenze, inviare una o due volte all’anno alla propria mailing list di autori una breve lista di ciò che si sta cercando con particolare interesse - specificando al meglio le caratteristiche minime che tali giochi dovrebbero avere.

Le case editrici solitamente intrattengono i contatti con gli autori tramite i loro “Editor”. Gli editor hanno spesso moltissimi progetti in corso e/o in valutazione, fiere ed eventi a cui partecipare, e capita sovente che non riescano a rispondere con la dovuta costanza e tempestività alle (tante) mail di autori che ricevono ogni giorno.

Questa è la scusa ufficiale che hanno gli editori. Ed in parte è comprensibile e fondata.
Tuttavia, ciò che non è ammissibile, è che se un editor(e) non trova il tempo di rispondere nell’arco di 1-2 settimane a una mail breve la cui domanda sia un semplice aggiornamento sullo stato del proprio progetto, né tantomeno risponde nell’arco dei 1-2 mesi successivi, nonostante almeno un tentativo di sollecito, vuol dire che l’azienda o persona specifica è disorganizzata e/o o hanno troppi progetti in corso rispetto alle loro effettive capacità di portarli avanti…

Best Practice per gli autori:

• Prima di contattare un editore, informarsi presso altri autori che ci hanno lavorato insieme riguardo alle tempistiche e ai punti positivi e negativi di come si è svolto il processo di selezione dei loro giochi.
  
  
• Chiedere in anticipo all’editor interessati a valutare un prototipo che tempistiche prevede (di valutazione, e di eventuale edizione). Segnarsi le date. Sollecitare dei feedback verso lo scadere di quella scadenza. In caso di ritardi, chiedere di definire una nuova deadline o come prosegue l’iter, e/o valutare di recuperare il gioco se le tempistiche non sono compatibili con le proprie di autore.
  
  
• Darsi una deadline di 3 mesi, oltre la quale, a prescindere dalla ricezione di una risposta o meno, si può considerare l’editor “Non interessato” e procedere a contattare un altro editore.
  
  
• Specie nelle case editrici più grandi, il problema potrebbe essere temporaneo, e/o di un editor nello specifico, non della casa editrice intera. O magari, quella data persona non lavora più (o temporaneamente) per l’editore: chiedere ad altri autori se hanno un altro contatto che potrebbe offrire maggiori informazioni riguardo alla propria situazione.
  
  
• Tenere traccia delle date in cui si è inviato un certo gioco, quale è la data di ricezione del prototipo, e di quali sono le tempistiche che l’editor ha prospettato per valutarlo. Nel bene o nel male, l’opinione va formata riguardo all’editor NON all’editore. Editor diversi all’interno dello stesso editore possono essere più o meno in grado di fare un adeguato follow-up.
  
  
• In occasione delle fiere, prima di presentare altri giochi allo stesso editore che ne ha già uno proprio in valutazione, informarsi sullo stato di avanzamento dello stesso, cercando di mettersi nei panni dell’editore ma anche di sollecitare una risposta.
  
  
• Se l’editor non risponde entro 1-2 settimane dall’invio della propria mail, sollecitare con altre email ogni 1-2 settimane (le prime molto leggere, sempre in maniera educata).
  
  
• Con l’aumentare dei contatti e dell’esperienza, prediligere i contatti più responsivi a nuovi contatti su cui si hanno nessuna o poche (o negative) informazioni al riguardo.
  (Visto l’elevato numero di richieste e la comprensibile presenza di diverse professionalità nel mondo autoriale, è comunque comprensibile che l’editore abbia comportamenti più reattivi verso autori che si rapportano con maggior professionalità o con cui intrattiene già dei rapporti consolidati).
  
  
• Nelle aziende piccole è solitamente più facile tenere i rapporti trasparenti ed un alto livello di comunicazione, perché ci sono meno passaggi per approvare qualunque cosa e i dipendenti sono più consapevoli e in controllo del progetto specifico, in tutte le sue fasi del processo di valutazione.

Best practice per l’editore:

• L’editore dovrebbe considerare l’autore come una figura professionale al pari di fornitori e clienti. Pertanto, l’editore dovrebbe rispondere all’autore, eventualmente con una risposta standard o prendendo tempo, specificando i motivi di eventuali ritardi e cercando di mantenere la parola data.
  
  
• Chiarire all’autore in modo dettagliato l’iter e le tempistiche di valutazione dei giochi presi in valutazione, poi ovviamente fare presente che c’è un certo margine di errore…, ma avvisare in caso di ritardi, o quantomeno: rispondere alle mail di sollecito o richiesta di aggiornamenti.
  
  
• Scremare di più a monte per non intasarsi di prototipi e autori in cerca di risposte. Alcuni suggerimenti:
  • Richiedere video o sell sheet (es. tramite form compilabile sul sito) prima di fissare un appuntamento in fiera o prima di richiedere l’invio di un regolamento/prototipo.
  • Incontrare meno autori in fiera (pre-selezionando i giochi tramite form o video), e fare meeting più lunghi (30-45 minuti anziché 20-30 minuti) per poter giocare un po’ di turni in fiera prima di accettare un prototipo.
  • Per i giochi più complessi, prevedere dei meeting (es. online tramite Tabletop Simulator, o in fiere di settore) per giocare con l’autore stesso: agevola la valutazione poiché l’editor non devo leggere le regole, non devo trovare l’occasione e il gruppo di test - che per i giochi più complessi può risultare più difficile e lento da organizzare).

• Tenere presente che gli autori, esperti o esordienti che siano, prediligono la fiducia e la trasparenza. Un editor che tiene l’autore aggiornato sui follow-up e i vari step di valutazione del gioco è davvero gradito e apprezzato…

 L’autore non riesce pertanto a raccogliere informazioni utili alla propria crescita professionale.

Best practice per gli autori:

• Chiedere domande supplementari focalizzate su qualcosa di molto specifico.
  Può anche capitare di scoprire che ci sono state delle incomprensioni nelle regole, o che l’esposizione delle stesse nel regolamento o altro materiale sia assolutamente da migliorare.
  
  
• Ringraziare esplicitamente gli editori che si soffermano a motivare adeguatamente le proprie scelte - così da incentivare la prassi - e, se si sente ancora la necessità di fare ulteriori domande o osservazioni, stare attenti a non esagerare nel ribattere argomentando troppo duramente o in modo prolisso.

Best practice per gli editori:

• L’editore si cura del miglioramento dell’offerta che riceve. Investe una piccola parte del suo tempo nel redigere una risposta più accurata al rifiuto di un gioco dopo averne eseguito i test.
  
  Questa risposta porta ad un miglioramento dell’autore e della comprensione che l’autore ha dei desideri dell’editore e delle sue dinamiche di mercato, a vantaggio di entrambe le parti per eventuali future collaborazioni.

Best Practice per gli autori:

• Chiedere nei royalty reports il dettaglio dei paesi/copie vendute. Non serve per fare i conti in tasca all’editore, ma per capire dove il gioco è più apprezzato (informazione utile a tutti, specie all’autore in caso di nuove edizioni o espansioni, etc).
  
  
• Valutare con attenzione il mercato nazionale dell’editore a cui si propone il gioco. Maggiore è la quantità di copie che l’editore vende direttamente agli utenti finali o ai negozianti e distributori, maggiori sono i soldi per copia che vanno all’autore, poiché la royalty si applica su un prezzo di vendita con una scontistica inferiore rispetto a quella che solitamente viene applicata ad aziende partner che localizzano il gioco in altri paesi.

Esempio: Gioco che costa 10 euro al pubblico + IVA, e royalty dell’autore 6% sul ricavo netto dell’editore:
- Venduto in fiera o su piattaforma di crowdfunding a 10 euro +IVA → l’autore ottiene il 6% di 10 euro * copia venduta

-  Venduto al distributore/negoziante del mercato nazionale a 5 euro +IVA → l’autore ha il 6% di 5 euro * numero copie vendute (solitamente, è una quantità di copie  inferiore al caso sottostante).

- Venduto al partner estero che ne localizza es. 2.000 copie a 3 euro +IVA ciascuna → l’autore ha il 6% di 3 euro * 2.000 copie

•  Firmare contratti che prevedano il pagamento delle royalty ogni sei mesi, anziché la ben più diffusa pratica di riceverli una volta all’anno. Tra le clausole, dovrebbe esserci la facoltà di recedere qualora l’editore non provveda a comunicare e/o saldare il dovuto entro 90 giorni dalla data prevista.

Best Practice per gli editori:

• Inviare royalty report dettagliati (es. indicando quante copie per paese sono state vendute), ai fini di garantire una maggiore trasparenza del proprio operato e condividere con l’autore i dati di vendita del gioco nel mondo, a beneficio di entrambe le parti.
  
  
• Inviare royalty report semestrali, e senza bisogno di essere sollecitati dagli autori - adempiendo così al dovere contrattuale che solitamente vede tra i doveri dell’editore quello di tenere regolarmente aggiornato l’autore per quanto concerne le royalty.

Solitamente per sublicenza si intende la casistica in cui l’editore originale “ A” del gioco cede i diritti di produzione e sfruttamento e vendita del gioco a un altro editore “B”. L’editore “B” può stampare per proprio conto il gioco in una determinata lingua/paese, e/o modificare tema materiali e anche le regole…

 Poiché vi sono tanti tipi di accordo commerciale in merito a una sublicenza e/o gli autori raramente sono a conoscenza dei dettagli esatti di eventuali accordi di sublicenza, questa mancanza di trasparenza e chiarezza tende a generare una mancanza di fiducia e attriti tra l’autore e l’editore in merito alle sublicenze, sin dalla fase di stesura del contratto (quando spesso l’eventualità di tali sublicenze è puramente teorica).

Best Practice per autori e editori:

• Scrivere nel contratto che, in caso di sublicenza, l’editore deve cedere i diritti e i doveri del proprio contratto con l’autore (es. nome in copertina, oneri dell’editore nel contratto…)
  
  
• Assicurarsi che il contratto specifichi la durata di eventuali contratti di sub-licenza, in quanto essi non decadono automaticamente per legge venendo meno il diritto dell’editore originale. Un editore dovrebbe poter cedere solo i diritti che detiene.
  
  
• Di solito per le sublicenze l’autore prende una royalty che è più alta di quella normale (da un minimo del 10-15% del ricavo netto dell’editore A, a un massimo solitamente del 50% del ricavo netto dell’editore A) perché in teoria l’editore “A” ha spese e rischio imprenditoriale inferiori rispetto alla pubblicazione diretta - dato che è “B” a sostenere gran parte dei costi di produzione etc e a corrispondere di conseguenza un 10-12% del proprio ricavo netto venduto all’editore A.
  
  D’altro canto, spesso con una copia in sub-licenza l’editore “A” guadagna meno che a venderla diversamente. E/o cede con la sublicenza anche il proprio lavoro di sviluppo/artwork etc. Di conseguenza, non sempre è facile ottenere il 50% indicato come massimo.
  
  Se non si riesce a convergere su una percentuale chiara e condivisa, è utile che l’editore fornisca alcuni esempi di proiezione delle royalties sulla prima tiratura e sulle possibili localizzazioni e/o sublicenze, basate sulla propria esperienza su prodotti simili.
  
   Inoltre, è sempre possibile scrivere nel contratto che in caso di sub-licenza le parti (autore e Editore A) si riservano di parlarne nel dettaglio in separata sede, nell’eventualità che si presenti tale occasione, per negoziare a quel punto una % adeguata in base alla situazione.
  
  Il documento SAZ Points No.4a “Mirror of Royalties and Contract Terms” offre una panoramica approfondita sul tema.

Di fatto, il potenziale commerciale del gioco non viene sfruttato appieno, e/o per essere riproposto altrove il gioco deve essere modificato in modo sostanziale.

Quando affrontare questo argomento:

Al momento della stesura del contratto.

Best Practice per gli autori:

• Se possibile, non limitare i diritti di sfruttamento dell’opera a aree geografiche molto piccole o ristrette.
  
  Non è un bel modo di porsi, nella maggior parte dei casi, anche perché è nelle localizzazioni che molti editori fanno più guadagni (specie quelli che hanno un mercato nazionale modesto).
  
  
• Piuttosto, meglio informarsi in anticipo tramite sito/catalogo/meeting riguardo a quali sono i paesi/lingue in cui opera l’editore, e decidere a priori se si vuole offrire un certo gioco a un certo editore. Vale la pena tenere a mente che:
  
  • Se l’editore ha già dei partner consolidati in altri paesi non c’è da preoccuparsi, il gioco verrà offerto ad essi (ed altri di quei paesi) per cercare una localizzazione.
  • Se invece l’editore è sprovvisto di partnership in determinate aree geografiche, si può chiedere prima del contratto che intenzioni abbia riguardo lo sfruttamento dei diritti in quei paesi. Editori senza partner di partenza possono trovarne a valle del progetto, proprio grazie al progetto stesso. In questo caso è consigliato offrire il massimo supporto, e se i rapporti personali lo consentono, si può aiutare l’editore nella ricerca e contatto di editori partner esteri con cui magari l’autore ha già rapporti pregressi, o che comunque conosce.

• Se si è appurato che l’editore non ha interessi a (o capacità di) promuovere il gioco in specifiche aree geografiche, si può inserire una clausola che preveda la scadenza anticipata dei diritti di sfruttamento nei paesi in cui non sono stati utilizzati entro un certo periodo di tempo (es. 2-3 anni dalla pubblicazione, o 3-4 dalla firma del contratto).

Best Practice per gli editori:

• Richiedere solo i diritti per lo specifico mercato di riferimento in cui intende sfruttare i diritti del gioco. Esempi: “Solo in Europa, solo in lingua Spagnola, etc…”
  
  
• Oppure, chiedere i diritti worldwide, con la clausola ormai diffusa che tali diritti verranno restituiti all’autore per i paesi o le lingue in cui il gioco non venga localizzato entro 3-4 anni dalla firma del contratto.

"Nel caso in cui l’Editore non riesca a stringere accordi commerciale riguardanti il gioco <nome gioco> in qualsiasi paese che fa parte di  <area geografica o lingua> entro un periodo di 36 mesi di calendario dopo la firma di questo contratto, e non sia a quel punto impegnato in trattative concrete riguardanti l'introduzione del Gioco <nome gioco> in <area geografica o lingua>, l’Autore può chiedere per iscritto una restituzione dei diritti di sfruttamento per questo determinato <area geografica o lingua>."

Una lunga durata del contratto funge da tutela dell’editore nel caso di un gioco particolarmente di successo, ma si può trasformare in una tagliola per l’autore nel caso opposto, o nel caso in cui i rapporti autore-editore siano compromessi per qualsivoglia motivo (non raro, il mancato pagamento delle royalties dovute), o cambi nelle politiche editoriali o aziendali che prescindono dal gioco nello specifico, ma che in qualche modo ne pregiudicano seriamente le potenzialità commerciali.

Quando affrontare questo argomento:

Durante la stesura del contratto di edizione del gioco.

Ci sono varie opzioni, qui sotto ne vengono riportate alcune delle migliori, dalla più semplice alla più articolata. Bisogna valutare in base al gioco e all’editore quale meglio si adatta al vostro caso specifico.

Ma se la necessità si presenta quando il contratto è già in essere - anche senza una clausola apposita,  è ancora possibile negoziare in via amichevole e in ottica di buoni rapporti di lungo termine (o futuri) il rilascio dei diritti sul gioco in questione. Qui si chiede agli editori la massima disponibilità ed onestà intellettuale, e di argomentare molto dettagliatamente i motivi di un eventuale rifiuto, cercando di essere propositivi e attivi nella ricerca di soluzioni intermedie che possano accontentare entrambe le parti.

Esempio: smaltimento di copie a magazzino tramite offerte speciali in fiera, saldi, o copie promozionali, al valore minimo per non andarci in rimessa  - previa una consultazione con l’autore per accertarsi che questa strada sia gradita e condivisa e non generi ulteriori problemi.

Best Practice per autori & editori:

• Non impegnare un gioco per oltre 5 anni dalla firma del contratto senza dei termini speciali a tutela di durate eccessive.
• Prevedere opzioni di rinnovo ed estensione della durata del contratto.
• Prevedere una delle opzioni seguenti nel contratto:

A) Una durata di 5 anni dalla firma, più eventuale rinnovo di 2 in 2

Solitamente dalla firma del contratto a quando un gioco esce dal mercato o perde di potenziale passano almeno 2-3 anni. E comunque non è facile pubblicare con un altro editore un gioco che è da pochissimo uscito dal mercato. Anche (anzi, specie!) se di successo. Se l’autore si trova bene, difficilmente tenterà di recedere da un contratto profittevole per andare da un altro editore (ammesso che lo trovi). Dunque, 5 anni e un rinnovo automatico di 2 in 2 è solitamente un buon compromesso per entrambe le parti.

B) Restringere la durata a determinate aree geografiche/linguistiche, o prevedere una clausola di reversibilità dei diritti di sfruttamento per le lingue e paesi non sfruttati.

5 anni può essere anche una durata eccessiva. Se il gioco non è stato localizzato in molti paesi, è di fatto ripubblicabile in tali paesi in parallelo ad altre edizioni. Difficilmente questo si traduce in uno svantaggio economico e commerciale per l’editore, ma onde evitare spiacevoli situazioni, basta rifarsi alle best practice indicate nel paragrafo precedente sulla scadenza anticipata dei diritti di sfruttamento nei paesi/lingue non utilizzati.

 C) Una durata di 10 anni, ma ogni anno (o ogni 2) dalla pubblicazione, se il gioco non genera un certo ammontare minimo di royalties, l’autore ha facoltà (ma non l’obbligo) di recedere dal contratto.

L’editore dal canto suo ha però prima di tutto facoltà (ma non l’obbligo) di compensare eventuali ammanchi, e mantenere così i diritti del gioco.

Alcune Note importanti:

• Legare l’ammontare minimo alle royalties generate, non alle copie prodotte.
• Fissare l’ammontare minimo ad un numero di soldi congruo al gioco (1.000 euro possono essere pochi come tanti, in base al tipo di gioco e al potenziale di vendita stimato).
• L’ammontare minimo solitamente è un numero così calcolabile “X centesimi a copia venduta * 1.000 o 2.000 copie”, dove “X” è la quantità di soldi a copia che solitamente l’autore ottiene dalla vendita di ciascuna copia venduta.

Esempio: se l’autore incassa circa 50 centesimi a copia venduta, l’ammontare minimo andrebbe stabilito ad almeno 0,50*1.000 = 500 euro o 0,50*2.000 = 1.000 euro.

I giochi sono opere complesse, fatte a loro volta di sotto-opere. Sempre più spesso illustrazioni, titoli, testi, estetica e forma dei materiali, vengono sviluppati dall’autore e/o dall’editore in modo tale da trasformare in modo significativo l’esperienza e l’identità di un gioco. Ma a chi vanno i diritti del gioco effettivamente pubblicato quando il contratto scade?

Quando affrontare questo argomento:

Durante la stesura del contratto.

Best Practice per gli autori e gli editori:

• Titolo: Se il gioco viene pubblicato con il titolo originale del prototipo, o comunque con un titolo ideato dall’autore, è lui a detenere i diritti di quel gioco, ma meglio specificarlo nel contratto.
  
  Nel caso di giochi di particolare successo, l’editore potrebbe registrare il titolo o altri termini specifici del gioco come trademark ™. È pertanto opportuno prevedere una clausola nel contratto che autorizzi l’autore ad ottenere la proprietà di eventuali trademark registrati dall’editore al termine del contratto, se lo desidera, facendosi però carico degli eventuali costi annessi a tale pratica.
  
  
• Illustrazioni, testi, componentistica: per praticità conviene considerarli come appartenenti a chi li ha realizzati o finanziati (di norma, è l’editore a farlo), anche se si basano su indicazioni molto specifiche dell’autore in merito alla realizzazione (es. giochi basati su immagini, testi, o particolari componenti come spesso accade per le Escape Room da tavolo). In caso l’autore non ne detenga i diritti, è bene tenere presente che è sempre possibile farli rifare simili in caso di una nuova edizione del gioco presso un altro editore, o organizzare una cessione degli asset del gioco dall’editore possessore al nuovo editore - mettendoli in contatto per valutare insieme tale possibilità di partnership.
  
  
• Regole: per praticità conviene considerarle come appartenenti all’autore, anche se l’editore fosse intervenuto in modo significativo per cambiarle tramite un processo di sviluppo. Per riconoscere tale operato all’editore, si può concordare una royalty leggermente più bassa dell’autore nei progetti in cui l’editore ha dovuto/voluto impegnarsi in un notevole lavoro di sviluppo delle regole al posto dell’autore.

Esempio:

“In caso di cessazione del presente contratto, tutti i diritti delle modifiche alle regole del gioco in oggetto saranno a completa disposizione dell’autore, e l’editore non potrà più farvi riferimento - senza previa approvazione o accordo contrattuale con l’autore.

Tutti gli asset grafici, illustrazioni, testi, e materiale concernente il gioco che sono stati finanziati dall’editore saranno di proprietà dell’editore. Ciò tuttavia non impedisce all’autore di trarne libera ispirazione per progetti futuri o riedizioni del gioco.”

Secondo le leggi sul diritto d’autore, i diritti sono validi fino a 70 anni dalla morte dell’autore dei giochi.

 Gli eredi legali ricevono i diritti dei giochi dell’autore, e devono provvedere ad informare l’editore fornendo il proprio certificato di eredità (Erbschein in Germania).

Nel caso in cui non ci siano eredi, i diritti vengono acquisiti dallo stato.
In questo caso, secondo le normative europee (2015) non si applica la legge dello stato di cui l’autore ha la nazionalità, bensì le leggi dello stato in cui l’autore aveva la residenza al momento del decesso – tuttavia, l’autore ha il diritto di specificare nel proprio testamento che vengano applicate le leggi dello stato di cui possiede la nazionalità se così preferisce.

 Similarmente, se ad essere deceduto è solo uno degli autori, l’altro autore dovrà cooperare con gli eredi dei diritti, a meno che non sia egli stesso erede dei diritti d’autore dell’autore deceduto - e dunque in quel caso avrà su di sé tutti i diritti del gioco, salvo particolari leggi sull'eredità (es. quota obbligatoria).

Best practice per gli autori:

Avvisare i propri eredi/familiari di rivolgersi a SAZ e/o persona di contatto (Es. collega autore) in caso di sinistri.

SAZ ha esperienza diretta nella gestione o consulenza agli eredi del defunto per quanto concerne i diritti d’autore dopo il decesso dello stesso.

 Analogamente, è ipotizzabile rivolgersi a degli agenti o agenzie private che si occupino della gestione dei diritti d’autore, delegando parte del lavoro ma presumibilmente anche degli eventuali proventi a una terza parte.

 Nel caso di decesso del co-autore, consultare SAZ e in particolare la newsletter SAZ #68.

In sintesi: disposizioni tempestive e accordi scritti amichevoli aiutano a evitare molti problemi. I coautori dovrebbero tenerne conto durante la loro vita, se possibile, e prendere accordi appropriati per i periodi successivi.

 Best Practice per gli editori:

Eventuali eredi subentrano a tutti gli effetti come nuovi detentori dei diritti. Dunque l’editore dovrebbe rivolgersi agli eredi per eventuali espansioni, reboot, prosecuzione di una serie, merchandise, etc…